神性的延续

公元四世纪的底格里斯河流域，
人们开始探求永生，
坦培拉(Tempera,直译:蛋彩画)技艺已在此相传万年。
地中海自拜占庭时期的祭坛画，
跨越中世纪传播至整个欧洲，它属于神的描述。
那些伟大的继承者：
威马布埃，乔托，马尔蒂尼……
他们缔造和定义了神性的概念。
文艺复兴后的十七世纪，我们开始淡忘……
然而总有一些“信徒”，延续着一份执着，
神源于人，时间，相似于延续；

那种宁静的追求与气质已不仅停留在陈燙的作品中，
直给的信仰也缔造着画面力量，
是属于她的专属记忆；

薛铭重新行走在“经典之路〞，
从“托物言志〞到探索 “双眼视觉〞，
并试图以这种古老技艺去思考立体主义 的可能；

邱锡鹏也在攻克自己对传统事物的种种假设，
敬畏、韵味与微妙体现在品味的过程中，
或许看他的画会想起非那个远古祭祀时代的达利，
但 兴奋、专注、思考、创新、“无厘头” 这些关键词 同时属于他们六位，
他们的气质都归于时间;

就像张彦龙作品前的触觉感官都归属于生活，
以至隐 喻了“非神性“的定义，
是一种古典中透露出的现实；

而年轻一代，
继续着对古老信仰的探索传承，
相对郑丽晶附有东方文化的思索；

王召娣则在以这种上古技法，
接纳和表现着十九世纪 后的新构成语言。

这些都体现着坦培拉
一一这种古老记忆在当代的可能性，
他们的表现远不相似，
我为这陌生感而喜悦，
诸神争呜才为复兴，
而人的信仰足了， 也就是神性了。